■艺术学院
太原理工大学艺术学院，其艺术学科源于1964年开设的工艺美术专业。学院秉承“融合资源、传承文化、以人为本、求实创新”的办学理念，坚持人才培养、艺术创作与人文研究并重的思路，依托“211工程”大学的优质资源，立足山西、面向全国，力争把学院建设成为全国一流的艺术学院以及山西省艺术创作和研究的中心。
学院现有在校本科生1617人，硕士研究生95人；教师队伍中具有硕士、博士学位者达85%；学院聘请了魏道儒、张绮曼、罗世平、易英、胜冈重夫等海内外著名专家学者担任客座教授，组建了一支专兼职结合的高素质、高水平教师队伍。
太原理工大学艺术学院设有美术、设计、文化遗产、数字媒体四个系，现有绘画、工艺美术、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、文物保护技术六个本科专业，拥有设计艺术学硕士授权点，构建了本、硕一体的人才培养体系。
学院围绕“厚基础、宽口径、高素质、强专业”的人才培养目标，努力探索与构建综合大学创新型艺术人才培养模式，与山西省文物局、山西省工艺美术协会、中国包装联合会、中影集团、雅昌文化集团等有关机构和单位签署了创意研发以及实习实践合作协议。
设计艺术实验教学示范中心于2009年经教育部批准成为国家级实验教学示范中心，成为国家一流的艺术类实验实践教学场所，人才培养质量得到全面提升。
学院设计艺术学是山西省级重点建设学科，艺术遗产研究中心为山西省人文社科重点研究基地，山西文化遗产保护与修复协同创新中心被列为山西高校协同创新培育基地，学院还拥有山西省艺术设计研究生教育创新中心，山西省工艺美术研发基地等科研机构和平台。
学院鼓励学术自由与创新，艺术研究与艺术创作并重。近五年来，学院教师主持科研项目101项，其中国家级项目4项、省级项目56项；发表期刊论文201篇，其中核心期刊论文17篇， CSSCI收录高水平论文28篇；出版著作8部，编写教材7部；参加艺术展览347次，其中在国家级展览中103幅作品获奖，获得了全国美展等国家级、省部级奖项97项，2015年有6件作品入选第十二届全国美展学院，其中赵慧教授团队“西部生土窑洞改造设计”四校联合公益设计项目获得第十二届全国美展设计类唯一的金奖。
学院各专业重视社会实践和应用性艺术成果的推广与实施工作。积极参与地方城市建设、企业文化建设和知名品牌建设。广泛的社会合作在服务于地方经济文化建设的同时，为师生提供了丰富的实践机会。师生的艺术想象力、创造力及表现力受到业界赞许和社会认可，塑造了良好的社会声誉。
学院重视与国内外艺术院校和相关机构的合作与交流，形成了学术交流、人才培养、合作研究的良好机制。每年邀请一批国内外知名专家、艺术家来我院讲学或展演。与罗马美术学院等欧美发达国家的知名艺术院校在本科生交换培养、学分互认、教师互访讲学、共同培养研究生等方面建立了广泛的合作关系。
【环境设计】
培养目标：本专业培养适应国家、区域及行业经济建设和社会发展需要，具备人文社科素养、环境设计职业道德和现代设计思想，掌握环境设计专业基础理论、设计思维与方法，具有创新能力和设计实践能力，能在环境设计相关设计机构、院校及研究机构从事室内设计、景观设计、家具与陈设设计等类型的设计、教学、项目策划与经营管理工作或利用专业特长进行自主创业的高素质应用型专业人才。
培养要求：基本素质方面，本专业要求学生具有较好的人文社会科学素养、良好的职业道德与艺术修养，具有开阔的国际视野和敏锐的时代意识，具备从事环境设计工作所需要的竞争意识和协同工作能力，具有自主学习、终身学习和适应发展的意识与能力。专业技能方面，要求学生掌握环境设计的基础理论知识、设计思维与设计方法，能够对室内外空间及相关产品进行改良性设计和创新性设计，掌握手绘表现、计算机辅助表现、模型表现等表现技能，掌握与室内外环境设计相关的材料、结构、工艺、预算等知识与技能，熟悉项目运作流程。
主要课程：设计基础、形式研究、建筑制图与测绘、建筑学基础、人体工程学与环境设计，空间构成、环境设计手绘表现、环境设计数字化技术、模型制作、材料工艺与预算、中国建筑史、外国建筑史、小型建筑设计、居住空间设计、公共空间设计、家具专题设计、室内陈设设计、公共空间景观设计、风景旅游区规划设计等。
主要实践教学环节：计算机训练、外景写生、环境设计专业调研、环境设计专业毕业采风、环境设计专业毕业设计（论文）（包含毕业实习、毕业展示）等。
授予学位：艺术学学士。
修业年限：四年。
【视觉传达设计】
培养目标：本专业培养适应国家、区域及行业经济建设和社会发展需要；具有良好的人文社科素养、职业道德和视觉审美判断；掌握视觉传统平面图文及现代媒体传播基础知识，有扎实的设计思维、表达、沟通和管理能力；具备以商业概念为中心的设计策划能力，以及结合企业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力；能在视觉传达设计相关的设计、教育、研究和管理机构，从事平面设计、包装装帧设计、创意产品设计及媒体传播等类型工作，以及能利用专业特长进行自主创业的高素质应用型人才。
培养要求：本专业要求学生具有视觉传播专业理论和专业知识及相关技能，在文化艺术修养、审美感受和设计思维方面达到较高层次，了解国内外视觉传达设计专业的现状和发展趋势；相关的文化艺术事业及文化创意产业的政策、法规以及市场动态和走向；能结合运用多学科知识解决实际问题，融民族及地域特色于本专业创新设计中；学生应在设计创新、语言文字表达能力、社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，成为具有创新意识、创造精神，并适应社会信息发展需求，顺应视觉传达设计时代目标的应用型创意人才。
主要课程：中外工艺美术史、世界现代设计史、艺术概论、广告学概论、设计管理与服务、视觉传达数字化技术、图案设计、字体设计、版式设计、图形创意、插图设计、招贴设计、标志设计、包装材料与结构、旅游纪念品设计、网页设计、玩具设计、平面广告设计、包装设计、创意产品设计、信息设计、导向系统设计、品牌形象设计、交互设计、书籍设计等。
主要实践教学环节：计算机训练、外景写生、视觉传达设计专业调研、毕业实习、毕业采风、毕业设计（论文）（包含毕业实习、毕业展示）等。
授予学位：艺术学学士。
修业年限：四年。
【绘画】
培养目标：本专业培养适应国家和社会发展需要，具备人文社科素养、优良的职业道德和审美能力，掌握绘画专业基础理论与绘画技法，具有专业的感悟能力、造型能力、创作能力以及社会实践能力，在熟练的掌握传统绘画技法的基础上，具有一定的新的绘画语言的研究和探索能力，能在专业艺术领域相关机构和各类学校从事绘画创作、教学、研究工作和文化艺术品经纪经营的应用型专业人才。
培养要求：通过学习学生应具备较好的人文社会科学素养、有较强的社会责任感和良好的职业道德和职业操守，奠定扎实的造型基础、绘画理论知识和较为熟练的专业技能；了解本专业领域内的发展历史和现状、以及前沿动态和未来趋势；具备利用国画人物、山水、花鸟，油画写实、表现等绘画语言表达的专业能力，进行绘画沟通、学术交流、绘画规律研究及探索表现绘画语言的能力；有一定的创新能力和良好的艺术素养，能有针对性地在绘画领域进行本方向创作和研究；熟练掌握一门外语，能够查阅和利用相关的外文资料，掌握文献检索、设计调查及运用现代信息技术获取相关信息的基本方法,具备撰写调研报告、专题论文的基本能力。
主要课程： 基础素描、基础色彩、绘画构图、艺术概论、线描人物写生、素描人物、白描人物写生、山水基础、岩彩画技法、绘画综合材料、油画技法、油画肖像、工笔人物临摹、青绿山水临摹、写实油画人物、工笔人物写生、水墨人物临摹与写生、水墨山水临摹、水墨花鸟临摹、写实油画人体、油画组合人物、绘画语言研究、创作等。
主要实践教学环节：外景写生、绘画专业写生、自主实践、绘画毕业采风、绘画毕业设计（论文）。
授予学位：艺术学学士。
修业年限：四年。
【数字媒体艺术】
培养目标：本专业以新媒体产业发展为专业建设背景，依托山西本土文化资源及学院艺术设计学科特色与优势，培养具有良好人文素质、艺术修养、审美能力和专业实践能力，适应数字时代与信息社会发展，掌握数字媒体专业基础理论、基本知识、艺术原理和创作规律，能够进行二维动画、三维动画、虚拟现实、数字再现的复合型应用人才。
培养要求：数字媒体专业是以艺术设计为核心，数字技术为辅助的复合型专业。通过该专业的学习和训练，要求学生具有较强的综合艺术修养和色彩表现能力，掌握二维动画、三维动画、虚拟现实、数字再现的制作流程和方法，学习数字媒体采集、制作、传输与处理的基本理论、知识和实践技能，具备熟练使用计算机从事二维动画、三维动画、虚拟现实、数字再现的媒体设计、制作的能力。
主要课程：造型基础、角色设计、动画运动规律、分镜头设计、摄影与剪辑、动画特效制作、数字媒体艺术概论、网络原理与应用、图像处理软件基础、3D MAYA、3D MAX、Flash动画制作、虚拟现实基础、无纸动画制作、数字插图、几何建模、Z BRUSH、数字场景与材质、动作捕捉数字合成、声音处理软件基础、衍生品设计、实验动画、虚拟现实设计、数字动作设计与绑定、数字动画创作
主要实践教学环节：计算机训练、数字媒体专业实训、毕业实习、毕业采风、毕业设计、毕业展示等。
授予学位：艺术学学士。
修业年限：四年。
【文物保护技术】
培养目标：本专业培养适应国家文化遗产保护发展需要，能正确掌握文物保护技术所必需的文史、艺术、数理化等学科基础知识，具备人文精神、科学精神和较高文化素养，正确掌握文物保护技术的基本理论、保护方法，熟悉国家关于文化遗产保护的方针、政策、法律法规等，能够在文物考古部门、博物馆和文化遗产管理机构从事文物保护和修复工作，以及管理方面的文、理、工相互交叉的综合型高级专业人才。
培养要求：本专业要求学生学习文物保护技术及相关学科的基础知识、基础理论，了解国内外文物保护技术的发展状况，熟练掌握文物保护修复的理论和技术，并有意识地提高自身人文底蕴与创新意识。
主要课程：无机化学、分析化学、文物保护概论、中国古代史、考古学通论、中国工艺美术史B、文物保存环境、文物分析技术、文物保护材料、中国画基础、雕塑基础、文物保护技术专业外语、文物保护与修复基础、陶瓷文物保护与修复、彩塑壁画文物保护与修复、金属质文物保护与修复等。
主要实践教学环节：入学教育、军训、认知实习、文物保护技术专业教学实践、文物保护技术专业调研、文物保护技术毕业实习、毕业论文等。
授予学位：历史学学士。
修业年限：四年。
【工艺美术】
培养目标：以祖国优秀传统文化艺术为背景，依托山西地域悠久的、积淀深厚的工艺美术基础，紧扣时代发展脉搏，秉承艺术学院艺术教育传统和学科优势，培养适应国家、区域、行业所需要的具有良好社会责任感、职业素养、专业精神的工艺美术应用型高级专业人才。掌握工艺美术基本理论知识，具备较为熟练的专业工艺技能，具有一定艺术审美能力和产品设计创新能力，善于表达沟通，能够在传统工艺美术传承、工艺美术研究、教育、生产领域从事相关专业工作，或在工艺美术相近领域如：环境设计、平面设计、产品设计、展览设计等相关单位从事工作，也可成为自由艺术家、自主创新创业。
培养要求：通过学习学生应具备较好的人文社会科学素养、有较强的社会责任感和良好的工艺美术行业职业操守，奠定扎实的造型基础、工艺美术理论知识和较为熟练的专业技能；了解本专业领域内的发展历史和现状、以及前沿动态和未来趋势；掌握漆艺、陶瓷、彩塑、壁画、染织、金属的材料性能、特殊工艺、传统技艺；有一定的创新能力和良好的艺术素养，能有针对性地在工艺美术领域进行艺术化的作品设计、创作和研究；熟练掌握一门外语，能够查阅和利用相关的外文资料；掌握文献检索、设计调查及运用现代信息技术获取相关信息的基本方法,具备撰写调研报告、设计说明、专题论文的基本能力。
主要课程：素描、色彩、工笔重彩、装饰图案、构成基础、装饰绘画、计算机辅助设计、工艺美术导论与概论、中国工艺美术史、外国工艺美术史、漆艺基础、陶瓷艺术基础工艺、传统壁画临习、雕塑基础、手工印染工艺、漆艺设计、陶艺设计、彩塑和壁画设计、染织设计等。
主要实践教学环节：工艺美术专业实训、专业写生/调研、工艺美术专业毕业采风、工艺美术专业毕业设计、自主实践。
授予学位：艺术学学士。
修业年限：四年。
